素质教育：新课标下的舞蹈教学

素质教育：新课标下的舞蹈教学

为了落实素质教育培养学生的创新精神和动手能力,丰富学生们的文化知识,培养同学们的艺术情操,加强他们的舞蹈实践能力,使同学们从另外一个舞美的角度来加深对历史、人文、社会和情感的理解,从而达到学生素质的综合培养。舞蹈教育作为中学素质教育的一个重要组成部分,也正是朝着这一目标不断发展前进。中学舞蹈教育的发展集中体现在具体的教学中,随着新课改的不断深入,舞蹈教学在基础根基、舞感培养、能力提高和剧目表演等方面逐步规范化和系统化,这要求我们教育工作者要善于积累和总结,要不断地摸索和研究。将各项教学要求和培养点分化到各阶段来逐步完成。

一、以基训内容为基础,夯实学生的舞蹈基本功

对于刚刚进入初中学校舞蹈特长生来说,虽然她们当中的有些人以前接触过一些舞蹈方面的基本练习,但这只是一些初步的东西,对舞蹈学习的要求是远远不够的,加之新学生身体素质和对舞蹈的了解等情况也各不相同,水平参差不齐。万丈高楼平地起,做任何事情都必须先打牢基础,舞蹈的练习也是如此,必须从最基础的东西学起。肢体的柔韧性练习和重心的稳定性练习是最基本的内容,也是我们学习舞蹈的先决条件,我们的基本功就是围绕这两方面来练习的。

(一)练习肢体的柔韧性

肢体的柔韧性是指人的各个关节活动幅度以及肌肉、韧带的弹性和伸展能力。学舞蹈为什么年龄大的人不如年轻的人学得快学得好?主要是身体的柔韧性好差的原故。对于一个初级的舞蹈学生来说,练习肢体的柔韧主要是增强肩、腰、腿、髋的等关节肌肉、韧带的伸展范围和弹性,协调肌肉活动中的收缩和放松,这样以后做出来的舞蹈动作就显得轻松自然,身体线条舒展优美。不仅如此,肢体柔韧性的练习还是贯穿于舞蹈的全过程,是经常性的练习,通常学生做动作或排练剧目前,都要先做柔韧性练习,即所谓的“热身”,这样既能保持和提高肢体的柔韧度,还能把训练中的受伤机率减到最小。所以,我们进行舞蹈初级阶段的教学就应首先从练习肢体的柔韧性开始。

(二)练习重心的稳定性

重心的稳定性是指把身体的某一部位的关节为轴心进行运动而不走形不变样。我们在看舞蹈剧目时,为什么演员能做出优美的旋转动作,原因在于表演者能很好地控制重心的稳定和身体的平衡。初学舞蹈,练习重心的稳定性能使身体保持平衡,让力量均匀地分布于支撑点,减少身体承重部位的压迫和损伤,将训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度,从而养成正确的练习方法,形成规范的舞姿。要

做到身体重心的稳定平衡,则要通过掌握“外开”获得有利的支撑面积,通过“肌肉”合理分配力量,通过“协调”找到动作感觉,而这些都要经过多加练习来掌握。特别是在舞蹈学习的初级阶段,练习好重心的稳定性是日后达到完美舞姿、轻盈跳跃、流畅旋转的重要前提。

二、以“身韵”练习为要点,培养学生的舞蹈感觉

我们培养一个优秀的舞蹈学生除了必须具备扎实的基本功外,还须同时具备良好的舞蹈感觉,也就是我们所说的“身韵”。“身韵”是“身法”与“韵律”的总称,前者属于外部的技法范畴,后者则属于艺术的内涵神采,二者要有机结合,才能做到“形神兼备,内外统一,身心并用”。“身韵”是舞蹈艺术的灵魂,学习舞蹈必须围绕这一核心内容,通过练习来达到培养“以神领形,以形传神”的良好舞蹈感觉。概括为四个字:形、神、劲、律。

三、以技巧训练为突破,提高学生的舞蹈能力

技巧是所有舞蹈作品不可缺少的组成部分,舞蹈中技巧能力的体现,就好比是音乐作品中的滑彩段,是展示演奏者的演奏技巧段落,由此,观众能分辩出演奏水平的高与低,在舞蹈中也是如此。大多数的舞蹈作品总是采用高难度或是连续性较多的技巧动作来抒发作品较为精彩的高潮段落,使整个作品更加完善。无论在众多的中外著名舞剧和获奖舞蹈作品中,都不难看到技术技巧存在的重要性,我们教学第三阶段之所以把技巧能力作为提高舞蹈能力的突破点,正是基于这意义所在。

(一)跳

“跳”是将舞蹈地面动作脱离地心引力向空中做平衡性发展,是舞蹈的重要技巧之一。练习好“跳”这一技巧,对于学生今后能多方面掌握展示艺术内涵的手法,增强舞蹈表现力提供了能力上的保障。

(二)转

“转”是围绕某一肢体为主力重心将舞蹈形态呈圆周形拧倾作为动力重心,它可以是芭蕾舞中直体的转,也可以是中国舞中身体形态在拧倾旋转舞姿造型上的转。这在实践教学中是提高学生舞蹈能力的一个有效途径。

(三)翻

“翻”是以腰为轴,身体在水平线倾斜状态下的翻转,是舞蹈技巧中的独特形式。学生练习“翻”就是要把其流动性、复合性、对比性应用到舞蹈表演中,它和“跳”、“转”一样都是增强舞蹈表现力的要求,是提高技巧能力的必经阶段。

四、以剧目排练为重点,综合学生的舞蹈素质

将舞蹈动作元素综合,舞蹈文化知识综合,提高学生的实践能力、思考能力和创新能力,达到培养人才素质的这一最终目的。一是舞蹈元素的综合。我们中学舞蹈教学并不能像专业舞蹈学校那样,把舞蹈分成芭蕾舞、古典舞、民间舞、当代舞、现代舞等舞蹈种来分别教学,而是要把诸多舞蹈种类的元素进行提炼,形成一套适合中学教学的内容,有重点、有目标地分阶段培养学生的舞蹈能力,这样学生才能在最短的时间内接受到最多内容的舞蹈教育,这对她们今后在舞蹈方面进一步发展打下坚实的基础。二是舞蹈知识的综合。舞蹈知识指的是舞蹈文化、舞蹈理论、舞蹈思想、舞蹈修养等方面的内容。舞蹈的外在形式要求表演者在进行表演时要做到“行云流水”、“婉转多姿”、“刚柔并济”、“形神合一”,而要达到这一表现效果,光靠动作练习是难以做到的,还要建立在拥有丰富的舞蹈知识基础上。

总之,为达到合理有效地的教学效果,我们就应当在教学中有侧重点地传授舞蹈知识,全方位地培养舞蹈艺术的感性认识和理性认识,提高她们的舞蹈素质。我们第四阶段舞蹈知识的综合,就是要让学生通过学习知识,对舞蹈艺术的文化传承、历史背景、思想内涵和表现要求有一个整体认识,近而加深她们对舞蹈的理解力,提高舞蹈表现力,能够用真实的情感、丰富的造型和独特的魅力来表达舞蹈的内涵,这也是中学舞蹈素质教育的必经阶段和追求目标。