水墨画的特点是
发布网友
发布时间：2022-04-22 09:32
共4个回答
懂视网
时间：2022-08-27 20:07
1、追求神似，注重意境。
2、以墨线为造型的主要手段。
3、与诗、书、印密切配合。
4、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国传统的中国画特点:画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
5、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。
6、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响
7、讲究空白的布置和物体的“气势”。
懂视网
时间：2022-09-14 20:27
1、画面有意境，画外有精神，画外有画。
2、格局版式讲究密不透风，疏能跑马，即疏密有致。
3、诗、书、画、印俱佳。
4、写意画需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调，质感与意境是否到位。
5、花卉、梅、兰、竹、菊之类都可以用上面的内容来评判，只是需要注意每种花的独特魅力和精神所需要营造的意境各不相同。比如梅，多为营造凌寒独自开，傲立风雪等等很独特的魅力和精神。兰则讲究幽雅，在格局版式上也应该是很雅致、空灵为佳。其余类推。
6、猫可以写意、可以工笔。写意则以写意论好坏，细描则看细节和质感。也是可以从大原则来判断的。
懂视网
时间：2022-09-14 23:40
1、墨戏讲究气韵。
2、墨戏是指随兴而成的写意画。
3、墨戏出处《宣和画谱·墨竹诗意图》：“阎士安，陈国宛丘人，家世业医，性喜作墨戏，荆檟枳棘，荒崖断岸，皆极精妙。”
4、墨戏的代表人物：米芾、米友仁。
热心网友
时间：2024-01-04 10:52
水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料(毛笔、宣纸和墨)，表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水*融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次;再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合"中国绘画注重意境"的审美理想。
热心网友
时间：2024-01-04 10:53
1、追求神似，注重意境。
2、以墨线为造型的主要手段。
3、与诗、书、印密切配合。
4、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国传统的中国画特点:画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
5、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。
6、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响
7、讲究空白的布置和物体的“气势”。
热心网友
时间：2024-01-04 10:53
水墨画的特点有：
1. 形式独特：水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所绘成，画作主要由勾、皴、点、染等笔法组成，具有干湿浓淡的层次变化。
2. 意境独特：水墨画的意境由作者的思想、修养以及审美观决定的，在画水墨画时，作者的情感与审美观的完美结合，能够使画面中的景物有特定的意境，这也是水墨画的最高境界。
3. 内容丰富：水墨画的取材十分广泛，包括山水、花鸟、人物、风景等，每个题材都有不同的表现手法和表达效果，使得水墨画的内容非常丰富。
4. 笔墨交融：水墨画的笔墨交融是水墨画的精髓，通过用笔和用墨的技巧表现景物的形态和神韵，使得画面更加生动和自然。
5. 色彩独特：水墨画的色彩以黑色和白色为主，虽然颜色单一，但是可以通过不同的墨色层次变化和笔触的变化，使画面呈现出不同的色彩效果，具有独特的韵味。
以上就是水墨画的特点，希望对你有所帮助。
热心网友
时间：2024-01-04 10:54
水墨画
水墨画有哪些特点_中国水墨画的特点
学习啦 玉凤 2017-03-13 10:26:47
水墨画是中国传统绘画形式之一，具有源远流长的历史文化意义。那么中国水墨画的特点是什么呢？本文是学习啦小编整理的中国水墨画特点及图片，仅供参考。
水墨画有哪些特点
中国水墨画的特点
中国水墨画第一个特点：意境
所谓意境是指画中所体现的思想感情的境界。意是画家对物象在情感上的"妙悟"，所谓境是境界。
意境是客观生活中事物在画家头脑中所反映的结果。就是画家在作画之前，通过对客观物象的深入观察、体验和认识(即感觉)所引起的主观感受，然后把生动而强烈的感受反馈于被描绘的物象，达到"物我两忘"的境界。并且，中国绘画主张"缘物寄情"、"以景寓意"、"以神取形"、"笔不周而意周，笔不工而心恭"。在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观物象精神性格交融和转化，即"神遇"(石涛语)及"迹化"(石涛语)为可视可想的。 产生动人心魄的意境。
意境是构成一幅中国水墨画的灵魂，其主题的确定，构图的布局和安排，形象的塑造，笔墨及造型的处理，无不受"立意"的主宰。王维在《山水论》中说："凡画山水，意在笔先"。张彦远说："夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔"。总之，中国传统绘画历来重视立意问题。
中国水墨画第二个特点：对笔墨的注意
中国水墨画从立意到形象的塑造，总归于用笔用墨。谢赫在《六法》中将"骨法用笔"列为第二条。张彦远说："骨气形似，皆本于立意而归乎用笔"。中国水墨画家以写代描，把笔意墨法置于首位。故使笔墨成为表达"意境"、"形神兼备"的重要条件。
关于用笔。我国绘画很重视线的表现，用线来塑造形象。以线为骨，就是指以线为造型的骨架。为之"骨法"表现物象须有具体的线去塑造，其关键在于"用笔"。线在塑造形象中力的变化，功在于运用笔法。古今画家通过熟练的使笔、运笔，产生笔力、笔意、笔趣，形成虚实变化，浓淡相依，顿挫回旋，巧拙适度，富于节律的造型底线。中国传统画论中形容东晋·顾恺之的线如"春蚕吐丝";形容唐·尉迟乙僧的线如"屈铁盘丝";形容唐·吴道子的线为"吴带当风";形容曹仲达的线为"曹衣出水"。所谓笔法即指执笔的方法和指、腕、肘的运用。传统的笔法为人所使，其法有中锋、侧锋、逆锋、顺锋、藏锋、露锋等法。所以掌握笔法(即用笔)的起止形态变化及行笔运转方向变化，使之随画意而使转，达到状形立象、传情达意。 。中国传统绘画一贯是主张用笔和用墨的。清·恽南田说："有笔有墨谓之画"。论用笔必然要论用墨，谈用墨必谈用笔。所以，笔与墨在中国水墨画中是相互依存、相互为用的。有笔，墨才能变化;有墨，笔才能显现。故"笔为画之骨，墨为画之肉，有笔无墨非也，有墨无笔亦非也"(潘天寿语)。然而，中国传统绘画尤重用墨。笔以达气，墨以生韵。用墨表现画面的气韵，求得生动是很重要的。中国之墨经用笔引发和水的渗化，可变化出浓、淡、干、湿、黑、白(纸的本色)不同层次的色彩感。古人谓之"五墨六彩"。
中国传统绘画用墨大约始于唐，经五代到宋确立了用墨的重要地位，嗣后经元、明、清得到长足的发展渐次完备了用墨之法。古代绘画用墨法很多，有浓墨法、焦墨法、淡墨法、泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法。归纳其要者，谓之破墨法、积墨法、泼墨法三种。破墨法即淡破浓，浓破淡，干破湿，湿破淡，以水破淡之法，备求墨色的浑化对比。泼墨法即以多量的水份调墨，要求不能太均匀，而后随笔泼洒，一次完成，以求墨色浑化自然、润泽。积墨法即在淡墨上层层加深，每次待干后复加之。求得墨色层次既有变化而又浑厚。此三种方法可单用，可混用，以求变化万千、丰富多彩。
以墨代色，力求单纯、明快、概括，是中国水墨画的独特创造。以墨代色的不同变化，表现各种色彩感觉，富有浪漫主义的处理特色。即如陈简斋墨梅诗中说："意足不求颜色似，前身相马九方皋"，故中国绘画注意用墨而慎于用色。中国水墨画在设色方面突破了自然物固有的约束，代之以感情的意匠色彩。就是画家在观察客观物象时，将感情移入达到"物我两忘"的境界，继之产生有我的色彩关系。这种传统的设色方法，强调在单纯、明快的对比中追求色彩的主从和谐与色彩的感染力。
中国水墨画第三个特点：章法布局处理的灵活性
中国传统绘画的章法即是构图，就是把形象艺术规律及画家作画的立意加以安排布局，也可称作布局。南齐·谢赫论画《六法》曰为"经营位置"，东晋顾恺之称章法为"置陈布势"。 中国水墨画特别讲究"立意"、"立象"(立形)之道，而章法是"立象"的重要环节。所以，章法布局受其独特的观察方法和表现方法以及民族的欣赏习惯的影响，形成了具有特殊的规律和方法。章法与用笔、用墨、设色以及透视诸方面有密切的联系。同时，在表达画面"立意"时体现了极强的写意性和灵活性。这种写意性和灵活性表现在透视、取舍、主次、取势、开合、呼应、空白、疏密、穿插、虚实、边角的处理及题款、钤印的处理上。采用这些灵活的艺术手法，有利于突破自然时间、空间在人们心理上、视觉上所造成的*，使画面主题"立意"得到更完美的表现。
"视点"去展现画幅的视野。这种透视法称作"移动透视法"，也称之为"散点透视法"。其实称作"运动透视法"更为准确。中国水墨画向以"面面观"、"景随人移"的欣赏习惯要求处理构图。这样可以使观画者看的全面、看的深远、看的精细，具有可望、可游、可居的视觉感受。所以中国水墨画家采取不为"自然"奴的"物为我用"观点，大胆而巧妙的运用通景法、三远法及"以大观小"的俯瞰式"运动透视"法去组织画幅中的景物、人物，从而达到使观者游目骋怀的艺术效果。
然后根据物象往来逆顺的运动之势布置画面，使之萦纡起伏，气脉联贯，造成动人心魄的气象。
中国传统绘画在"置陈布势"中，如果要使画面章法获得灵动舒畅富有变化，必须巧妙的处理空白、疏密、虚实之间的关系。所谓空白是无画处，是虚处，是疏处。是与密、实相对而言的，是与疏密、虚实有密切联系的。虚实对构图、笔墨有极大的概括性。所谓"虚实相生，无画处皆成妙境"即是疏密有致，可以打破构图中的平均布置。巧妙安排疏密、聚散，可使画面得到空灵变化的意境。谚云："密不透风，疏可走马"。
另外，中国传统绘画特别。一幅画在章法上，适当的安排题跋、朱印，可以起稳定和谐构图的作用。所以，中国水墨画与题款、钤印、书法、诗词的相互补充、相互增益，可以取得相得益彰的艺术效果。
以上种种章法规律及特点，与传统绘画的立意、用笔、用墨、设色相融合，构成了中国水墨画独具的形式美和艺术特色。
宋朝水墨画的特点
中国历史进入宋朝，绘画技术进一步的成熟和完善。成为中国古代绘画的鼎盛时期。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，并对绘画提出鲜明的审美标准，在创作和理论上形成独特的体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。
一、从绘画的内容角度
在题材上宋代绘画较唐代有很大扩展，人物画中宗教寺观壁画虽仍具一定规模，特别是道教绘画由于宋王朝对道教的提倡而有所发展，但石窟艺术已呈明显衰退之势，寺观壁画中为适应市民趣味，描绘生活形象及热闹场面的内容占了重要位置。山水画在唐、五代的基础上朝着广度和深度发展，名师巨匠辈出，成为后世楷模。经史题材的人物画流行于时。但人物故事画和风俗画得到了高度发展。肖像画已普及于社会上。版画除佛教经卷图像外，还用于经史著作，如《烈女传》等，科技书籍如《营造法式》等及图谱、画谱如《梅花喜神谱》的插图，并已有独幅版画出现。尤其是以雕版印刷年节需要的年画，更使版画普及深入民间。 在画纸上宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静;元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。可以说，中国山水画的技法，融洽宋、元，已然大成。元以后，明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。
在分类上宋代绘画分科更加细致、专门。宋徽宗时期办画学，分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木6科。《宣和画谱》著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。孝宗乾道三年(1167)著成的《画继》辑录画家时，则分为仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等8类。这些现象反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致、深入。人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步。从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面：如卫贤(传)《闸口盘车图》、王居正《纺车图》、张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》、李嵩《货郎图》、朱锐《盘车图》、阎次平《牧牛图》和无名氏《耕织图》、《耕获图》、《柳荫云碓图》、《江天楼阁图》及见于记载的高元亨《从驾两军角抵戏场图》、燕文贵《七夕夜市图》等,都显示了画家视野的扩大和对现实生活的兴趣与热情。宋代城市中描绘民俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图》、《大傩图》、《观灯图》也纷纷出现。描绘贵族文人生活的绘画仍然流行，带有情节的肖像性绘画，如李公麟《西园雅集图》、赵佶(传)《听琴图》也都具有较高艺术成就。历史故事画中常糅进民间传说，曲折地表现了对当时*的态度。如描绘操守气节坚贞不屈的人物的《采薇图》，诤言直谏以及与权□的斗争的《朱云折槛图》、《袁盎却坐图》、《陈元达锁谏图》，反映以正确策略解决民族问题的《免胄图》、《便桥会盟图》等。尤其值得注意的是描绘因战乱和复杂的民族关系而造成的不幸悲戚遭遇的绘画非常流行，如《文姬归汉图》、《明妃出塞图》，像当时民间的讲史一样，表现了鲜明的爱国主义感情和忧患意识。
宋代统治者提倡道教，修建寺观，道释壁画虽缺乏唐代那样宏伟的气势，但仍然保持了相当规模。如东京大相国寺、玉清昭应宫、景灵宫、五岳观、宝□宫及南宋临安的显应观、西太一宫、五圣庙等壁画大都出自画院名家手笔。真宗时为建玉清昭应宫，招募天下画工，应试者逾3000人，徽宗时建五岳观，大集天下名手，应诏者达数百人，可见其人才之众。宋代宗教画中出现更为鲜明的世俗化倾向。以热闹的场面、有趣的情节吸引观众，道教画中创造了大量的神□形象，不少是凭借现实人物形象画成。宋代前期,吴道子画派在壁画中占有绝对地位，从现存壁画粉本《朝元仙仗图》可见其艺术风貌。宋代墓室壁画之数量、质量已不能与汉唐相比。山西高平开化寺壁画、正定静志寺塔和净众院塔基地宫壁画、敦煌莫高窟宋代壁画以及河南等地区发现的宋墓壁画等，都是考察宋代壁画的重要遗存。
山水、花鸟画在宋代有着飞跃的提高。艺术上大大超越了唐代。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生;易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状;韩若拙画翎毛,每作一禽,自喙至尾、足皆有名，谙熟解剖结构。宋代花鸟画家画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼后先，务求生动*真。因而评画者视画中猫之瞳孔为竖线而指出《牡丹狸猫图》系画正午景候，农民指出名画《斗牛图》中之牛尾应下垂而不应上举的错误，以及赵佶对孔雀升墩必先举左足的论述都是要求形象真实合理。宋代花鸟画既有精工富丽，表现宫□中珍禽异木的黄氏体;也有笔墨简拔、淡彩着色，描绘败荷凫雁，富有江湖意趣的崔白、吴元瑜体;也有直接抒发士大夫情趣，专写墨竹、墨梅等的文人墨戏体。“画中最妙言山水”,由于社会的重视，山水画逐渐跃居绘画的主要地位。许多山水画家深入自然山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石,到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景,显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。
↓↓↓↓↓下页更多宋朝水墨画的特点↓↓↓↓↓
首页1/2下一页
阅读全文
水墨画有哪些特点_中国水墨画的特点
水墨画是中国传统绘画形式之一，具有源远流长的历史文化意义。那么中国水墨画的特点是什么呢？本文是学习啦小编整理的中国水墨画特点及图片，仅供参考。 中国水墨画的特点 中国水墨画第一个特点：意境 所谓意境是指画中所体现的思想感情
推荐度：
点击下载文档
【猜您感兴趣】
一键复制文章
【水墨画有哪些特点_中国水墨】相关文章
水墨画入门基础
黄山瀑布的水墨画绘画教程
三峡的画法步骤水墨画绘画教程
青蛙的画法步骤水墨画绘画教程
小蝌蚪的画法步骤水墨画绘画教程
牵牛花的水墨画绘画教程
山茶花的水墨画绘画教程
梅花的画法步骤水墨画绘画教程
兰花的画法步骤水墨画绘画教程
柳树的画法步骤水墨画绘画教程
【水墨画】图文精华
黄山瀑布的水墨画绘画教程
黄山第一大瀑,世界文化与自然遗产中国黄山的主要自然景观之一，如此美景真令人向往，那么下面是小编和你们分享的黄山瀑布的水墨画画法，一起来看看吧。 黄山瀑布...
三峡的画法步骤水墨画绘画教程
三峡位于中国重庆市、恩施州、宜昌市地区境内的长江干流上，你们看过三峡的美景吗?下面是小编和你们分享的三峡的水墨画，一起来看看吧。 三峡的画法 水墨画相关...
青蛙的画法步骤水墨画绘画教程
夏天的时候,青蛙也多了，青蛙是游泳小能手,多住在池塘边。小朋友对青蛙很熟悉吧，那么你们是怎样画青蛙的呢?下面是小编和你们分享的青蛙水墨画的绘画步骤，一起...
小蝌蚪的画法步骤水墨画绘画教程
相信大家都听过小蝌蚪找妈妈的故事,池塘里的小蝌蚪有着大大的脑袋,长长的尾巴还有黑色的身子,甩着小摆尾游来游去，在寻找妈妈呢。那么小朋友们知道小蝌蚪水墨画...
牵牛花的水墨画绘画教程
牵牛花是一种攀岩生长的植物，是一种外形和喇叭十分相似的花朵，很具观赏价值。小朋友们见过牵牛花吗?下面是小编和你们分享的牵牛花水墨画绘画步骤，一起来看看...
