如何朗诵《乡愁》求解答
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发布时间：2022-04-22 06:18
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时间：2024-02-04 09:13
《乡愁》朗诵技巧
任何艺术都存在着内容与形式的关系，就文学作品而言，历来存在着两种不同的观念和理论：一种是重内容轻形式。中国文论史上韩非子是个极端的反形式主义者，清代的袁枚认为“意似主人，辞如奴婢。”在欧洲古典文论中无论是“再现”说还是“表现”说，就总体倾向而言都是重内容而轻形式的。他们认为形式和内容虽然互相依存，但两者不是平等关系，而是内容决定形式，形式只是消极地服从于内容。另一种是形式主义，从*的形式主义、以及后来的捷克与法国的结构主义和英国的“新批评”派等文学观念之中，都将艺术形式推到了极端化的地步。这种纠结在文学作品本文与语言、内容与结构、理念与叙事上的纷争，显然都具有一定的片面性。正确理解内容和形式的关系首先要强调内容对形式的决定性作用，但同时又不能忽略形式创造的价值与意义。形式创造始终是艺术创造的基本原则之一。换句话说没有内容的形式是形式主义，而内容与形式完美统一的状态孔子称之为“文质彬彬”，其实讲的是一种艺术的和谐论。
跳出文学的框架，朗诵艺术中谁是内容谁又是形式呢？我觉得作品所描述的内容：包括思想情感、旨趣意蕴、故事情节、结构布局、遣词造句等等都是朗诵关照的内容，同时也包括了文学中所称为形式的那一部分，例如叙事作品的叙事结构、诗歌中的节奏美、建筑美等。
《乡愁》的朗诵把握住了作品的思想内涵，从内在感情上抓住了作品浓浓的思乡情怀，诗歌意象上的一景一物、一人一事都寄托了作者绵长的乡关之思和忧切的家国之情。乡愁是中国文人普遍关照的一种传统心理体验，化做情绪容易，捕捉具象困难，但作品中的乡愁确是实实在在的人事情怀，自然天成，质朴无华。朗诵者也已一种娓娓道来的叙事口吻，在舒缓沉郁的节奏中开篇，在波澜将起处收束。特别是诗的前两部分，没有语势上的大起伏、节奏上的大波动，将景与物，人与情以一种忧思感伤的情绪说出。《乡愁》的文眼可以概括为两个词，一个是“距离”一个是“无奈”。“邮票”和“船票”勾勒出空间的距离，“坟墓”是阴阳相隔的生命距离，“海峡”则是故土难归的心灵距离。前两种距离尚可有“寄托”，生命的距离也是命运的必然，只有可望而不可及的心灵距离才是最大的煎熬和最深切的无奈。所以在处理时，后两部分摆脱了平铺直叙，感情的闸门开启，充沛的情感喷涌而出，一发不可收，直到喊出那胸中积聚以久的块垒，朗诵者的感情几近失控，声音中充满了渴望、无奈、悲哀甚至愤恨。
朗诵表现“距离”的手法值得称道，距离产生在两端之间，因此由两个人同时朗诵最能表现出距离感。一个声部是男声的厚重，一个声部是女声的凄婉，空间的互现人为的造成了这种距离感。另外女声的角色又和作品中的母亲、新娘、*等意象相对应，更增强了这种距离感的真实和具体。
朗诵时两人首先分别朗诵一遍全诗，没有交流，仿佛是两个不同时空下的人在各自抒发自己的情怀，一个站在*的海边翘首，一个站在阿里山的山顶眺望，拿交响乐作比，此时像极了交响曲里的呈式部，将主题呈现，不是一遍而是两遍。紧接着第二遍两人交错朗读，类似于演唱时的二重唱，一句一句交替进行，这时的朗诵就产生了跨越时空的对话感，朗诵的节奏美应运而生，这是单人朗诵所达不到的效果。朗诵的最后部分，两人合诵了最后一句“*在那头”，将整个作品以一种恢宏的呼号推向*，整个朗诵由于二人的协作营造了一种全新的形式美，很好的体现出了“距离”和“无奈”的文眼，做到了内容与形式的统一。
另一方面值得注意的是作品中以闽南方言朗诵的女声部。方言朗诵出现在正式舞台上的机会并不多，但是方言类节目却在舞台上占有重要的一席。我不想重提方言的存废争执、也不想拿出推普与保方的矛盾这一老调话题，因为这本来就不是一回事，我的观点是：推普自有推普的道理，但方言更有方言的魅力，二者是可以井水不犯河水的（大部分认为这是不可能的）。弘扬民族文化、拯救文化遗产的字眼出现在“方言”之前让人不舒服，因为人人都知道，文化需要弘扬的时候，遗产需要拯救的时候，也是它们行将就木、奄奄一息的时候。佩服这个节目的策划，能想出这个点子，用余光中先生所熟悉的闽南方言，用最具地域特色的文化符号来处理这篇作品，毕竟作者思念的故乡不是银装素裹的北中国，不是丝竹细雨的江南，也不是粗犷豪放的陕北，作者思念的是操着浓重乡音的一衣带水的闽南故乡。古人云人生有三大乐事，他乡遇故知便是其一，而乡音又是最显著的标志，听见乡音似是故人便是人生最大的快慰，这是不曾远游没有漂泊过的人所难以理解的情感。余光中是这种情感的集大成者。无论方言的韵律是否优美、方言的平仄是否工整，方言的调值是否生硬，在这时，在《乡愁》的朗诵过程中都变得不再重要，就像意大利的歌剧用中文来唱怎么听也不是那个味儿一样，我相信许多人在心中默读乡愁的时候，是非用家乡话默想不可的。这里没有传播文化的责任，没有促进交流的义务，甚至没有保护和传承的动机，有的只是表现内心世界的需要，而表现得最佳形式无外乎用内心最想说的话，最自然的方式流露，方言是不能回避的文化承载体。
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时间：2024-02-04 09:14
【《乡愁》朗读指要】：
《乡愁》是 余光中先生70年代在台北写的，后来被海外游子不断传唱，成为流传最广、最为动人的一首乡愁诗，入选了中学语文教材。要朗读好这首诗歌，首先要对诗人和诗歌本身有着良好的领会。
余光中先生，祖籍福建，是一位深受中国传统文化影响，具有浓厚民族情结的文人学者。由于历史原因，迁居，写过很多乡愁题材的诗，被称为“乡愁诗人”。
《乡愁》一诗，总共四节，诗人按照时间顺序将抽象的“乡愁”依次比喻为具体的邮票、船票、坟墓和海峡，表达了少年、青年、中年、老年四个阶段不同时期的浓浓乡愁。全诗句式整齐，每一节都由结构相似的四句组成，首句“起”，次句“承”，三句“转”，尾句“合”，构成“起承转合”的模式。字词均衡、分行分节、句式相似的严格制约，给朗读带来了很大的难度，容易给人以单调、死板的感觉，听着没意思，还不如自己来阅读。但是，诗歌前两节跟后两节表达的感情的轻重是不同的。因此，《乡愁》一诗朗读，必须打破字词、句式的约束，注意语势、节奏、停顿、快慢、重音等。当然，不能不管诗歌的各种规律，随意表达，拉腔拖调，有音无义，忽长忽短，忽高忽低，没有一点束缚。
小时候，一枚小小的邮票从千里之外搭载着装满母亲牵挂的信封，跋山涉水，历尽被随时遗失的危险后，紧紧贴在诗人幼小的胸膛，温暖着诗人的心。
【一】：
小时候
乡愁/是一枚/小小的/邮票
我在/这头
母亲/在那头
“小”上声，前半上，音调不要太高，接“时”，阳平，轻柔舒展，“候”去声，读轻声收尾。“乡愁”阴平平起，首次出现，情绪还不是特别强烈。“是一枚小小的邮票”，连读带过，对应少年时期的动作、体态，“邮票”是儿时母亲来信的期待，稍重读，中重格式，“邮”轻些，“票”重些。“我在”表示诗人少年状，连读，“这头”去声起，音调要高一些为“扬”，“那头”顺势而下，低沉持重为“抑”，似结句又下行，中道而止。此时，母亲还是中年妇女，“乡愁”是自然距离之隔，故不可沉重收束。
长大后，*情怀逐渐变成了夫妻情分，虽然有“我在这头，新娘在那头”的空间阻隔，但一张窄窄的船票成为诗人传情达意的大雁，向夫人报平安、诉思念。人分两地，情同一心。
【二】：
长大后
乡愁/是一张/窄窄的/船票
我在/这头
新娘/在那头
“长”上声高起，连“大”字，去声，着重而稍放。“长大后”应有一“顿”，引起注意，凸显“乡愁”从少年到青年的变化。“船票”是具象的，要比“窄窄的”读得重一些，“在那头”则略微延续后即稍停顿，转入中年阶段。
后来啊，年轻的自己已经不再年轻，自己做了父亲，妻子做了母亲，曾经的母亲成了祖母，然而漂泊在外的游子依然如故。一方矮矮的坟墓成了诗人永恒的遗憾，忙忙碌碌中、来来往往间、熙熙攘攘里，弥补了感情的救赎。
【三】：
后来/啊
乡愁/是/一方/矮矮的/坟墓
我/在/外头
母亲啊/在里头
“后来啊”缓慢延长，读得应尤为悠长、深切，似一历尽沧桑的白发老者缓缓站起，离开坐席，慢慢回忆，娓娓道来，充满了感慨、深情。“啊”语气词，要略拖稍长并带有叹息意味。此处“乡愁”，当高起拉长，略停，“矮矮”上声，尾音要读上去，但不能过高，不能飘走，当厚重，转接“坟墓”，当沉重，缓收，给人以凄凉、荒芜之感。这时的“我”，已人到中年，“我/在/外头”自然要读出“人到中年”的成熟情怀，“我”一停，“在”一停，语速要慢一些，“母亲”应比上一个“母亲”读得稍用力量，此时的“母亲”已经离去，要读出悲伤与思念之情，似有哭声。“在里头”要读出愧疚与悔恨，“里”上行渐弱，“头”阳平作轻声，微收，似有颤音。此处朗读，还要注意表情。既不能没有一点情绪变化，也不能像刚失去亲人那样悲怆，要在回忆中带着思念、悲伤和深情。
而现在，一湾浅浅的海峡，成了诗人心中的断沟，也是一个古老民族的深深伤痕。“我在这头，*在那头”不仅仅是地域的阻隔，还有人为的原因。因此，“乡愁”已不仅仅是诗人心中的相思和苦闷，它还是千千万万中华儿女的心愿与盼望。诗歌由此具有了一种深层的象征意义，意境在这里也得到了升华。
【四】：
而/现在
乡愁/是/一湾/浅浅的/海峡
我/在/这头
*/在/那头
“而/现在”诗人笔锋一转，阳平高起，声音下行，感情高升，但要悬住。此处要长停一下，给听众留下悬念：现在究竟怎么样了?下句“乡愁/是/一湾/浅浅的/海峡”，*情、夫妻情变成了家国情，诗人由“小”感情转入“大”感情，字字着力，“是一湾”后面要“挫”一下，以便把后面“浅浅的海峡”加以强调，使“浅浅的”读起来感觉并不“浅”。“我/在/这头”紧接上文，“我”字提起，近全上声，“*/在/那头”中“那”字读得重一些，“头”字长一些，要缓缓地收。“*/在/那头”整个句子，与以前的格式均不同，结尾是情感的升华之处，读得要深而沉，该拉长处拉长，如：“*—在—那头——”，意味深长，引起听众共同的感情，让听众也融入进来，翘首而盼，余音袅袅，不绝如缕。
可见，从声音升降平曲、高低起伏的变化形式来讲，全诗语调变化起伏不大，平缓舒展，以“平”为主；从声音抑扬顿挫、轻重缓急来说，语速较缓，抑多扬少，重多轻少，音强而着力，以“愁”为主调。读的时候，应该是十分平稳的，不撞不冲。语速不能太快，不能扬多抑少，不能声轻不着力，更不能有跳越感，显露欢乐、轻快的气氛。但是，如果整首诗都这样一口气读完，顺势而下，平铺直叙，一字一句，同一高度，同一长度，没有一点儿轻重缓急，难免又觉得慢条斯理，毫无生气。于是，要在平稳中找到跌宕，在规整中找到参差，在重音中读出差别。或转或顿，或扬或抑，要读出变化、读出感情、读出个性。
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时间：2024-02-04 09:14
【《乡愁》朗读指要】：
《乡愁》是 余光中先生70年代在台北写的，后来被海外游子不断传唱，成为流传最广、最为动人的一首乡愁诗，入选了中学语文教材。要朗读好这首诗歌，首先要对诗人和诗歌本身有着良好的领会。
余光中先生，祖籍福建，是一位深受中国传统文化影响，具有浓厚民族情结的文人学者。由于历史原因，迁居，写过很多乡愁题材的诗，被称为“乡愁诗人”。
《乡愁》一诗，总共四节，诗人按照时间顺序将抽象的“乡愁”依次比喻为具体的邮票、船票、坟墓和海峡，表达了少年、青年、中年、老年四个阶段不同时期的浓浓乡愁。全诗句式整齐，每一节都由结构相似的四句组成，首句“起”，次句“承”，三句“转”，尾句“合”，构成“起承转合”的模式。字词均衡、分行分节、句式相似的严格制约，给朗读带来了很大的难度，容易给人以单调、死板的感觉，听着没意思，还不如自己来阅读。但是，诗歌前两节跟后两节表达的感情的轻重是不同的。因此，《乡愁》一诗朗读，必须打破字词、句式的约束，注意语势、节奏、停顿、快慢、重音等。当然，不能不管诗歌的各种规律，随意表达，拉腔拖调，有音无义，忽长忽短，忽高忽低，没有一点束缚。
小时候，一枚小小的邮票从千里之外搭载着装满母亲牵挂的信封，跋山涉水，历尽被随时遗失的危险后，紧紧贴在诗人幼小的胸膛，温暖着诗人的心。
【一】：
小时候
乡愁/是一枚/小小的/邮票
我在/这头
母亲/在那头
“小”上声，前半上，音调不要太高，接“时”，阳平，轻柔舒展，“候”去声，读轻声收尾。“乡愁”阴平平起，首次出现，情绪还不是特别强烈。“是一枚小小的邮票”，连读带过，对应少年时期的动作、体态，“邮票”是儿时母亲来信的期待，稍重读，中重格式，“邮”轻些，“票”重些。“我在”表示诗人少年状，连读，“这头”去声起，音调要高一些为“扬”，“那头”顺势而下，低沉持重为“抑”，似结句又下行，中道而止。此时，母亲还是中年妇女，“乡愁”是自然距离之隔，故不可沉重收束。
长大后，*情怀逐渐变成了夫妻情分，虽然有“我在这头，新娘在那头”的空间阻隔，但一张窄窄的船票成为诗人传情达意的大雁，向夫人报平安、诉思念。人分两地，情同一心。
【二】：
长大后
乡愁/是一张/窄窄的/船票
我在/这头
新娘/在那头
“长”上声高起，连“大”字，去声，着重而稍放。“长大后”应有一“顿”，引起注意，凸显“乡愁”从少年到青年的变化。“船票”是具象的，要比“窄窄的”读得重一些，“在那头”则略微延续后即稍停顿，转入中年阶段。
后来啊，年轻的自己已经不再年轻，自己做了父亲，妻子做了母亲，曾经的母亲成了祖母，然而漂泊在外的游子依然如故。一方矮矮的坟墓成了诗人永恒的遗憾，忙忙碌碌中、来来往往间、熙熙攘攘里，弥补了感情的救赎。
【三】：
后来/啊
乡愁/是/一方/矮矮的/坟墓
我/在/外头
母亲啊/在里头
“后来啊”缓慢延长，读得应尤为悠长、深切，似一历尽沧桑的白发老者缓缓站起，离开坐席，慢慢回忆，娓娓道来，充满了感慨、深情。“啊”语气词，要略拖稍长并带有叹息意味。此处“乡愁”，当高起拉长，略停，“矮矮”上声，尾音要读上去，但不能过高，不能飘走，当厚重，转接“坟墓”，当沉重，缓收，给人以凄凉、荒芜之感。这时的“我”，已人到中年，“我/在/外头”自然要读出“人到中年”的成熟情怀，“我”一停，“在”一停，语速要慢一些，“母亲”应比上一个“母亲”读得稍用力量，此时的“母亲”已经离去，要读出悲伤与思念之情，似有哭声。“在里头”要读出愧疚与悔恨，“里”上行渐弱，“头”阳平作轻声，微收，似有颤音。此处朗读，还要注意表情。既不能没有一点情绪变化，也不能像刚失去亲人那样悲怆，要在回忆中带着思念、悲伤和深情。
而现在，一湾浅浅的海峡，成了诗人心中的断沟，也是一个古老民族的深深伤痕。“我在这头，*在那头”不仅仅是地域的阻隔，还有人为的原因。因此，“乡愁”已不仅仅是诗人心中的相思和苦闷，它还是千千万万中华儿女的心愿与盼望。诗歌由此具有了一种深层的象征意义，意境在这里也得到了升华。
【四】：
而/现在
乡愁/是/一湾/浅浅的/海峡
我/在/这头
*/在/那头
“而/现在”诗人笔锋一转，阳平高起，声音下行，感情高升，但要悬住。此处要长停一下，给听众留下悬念：现在究竟怎么样了?下句“乡愁/是/一湾/浅浅的/海峡”，*情、夫妻情变成了家国情，诗人由“小”感情转入“大”感情，字字着力，“是一湾”后面要“挫”一下，以便把后面“浅浅的海峡”加以强调，使“浅浅的”读起来感觉并不“浅”。“我/在/这头”紧接上文，“我”字提起，近全上声，“*/在/那头”中“那”字读得重一些，“头”字长一些，要缓缓地收。“*/在/那头”整个句子，与以前的格式均不同，结尾是情感的升华之处，读得要深而沉，该拉长处拉长，如：“*—在—那头——”，意味深长，引起听众共同的感情，让听众也融入进来，翘首而盼，余音袅袅，不绝如缕。
可见，从声音升降平曲、高低起伏的变化形式来讲，全诗语调变化起伏不大，平缓舒展，以“平”为主；从声音抑扬顿挫、轻重缓急来说，语速较缓，抑多扬少，重多轻少，音强而着力，以“愁”为主调。读的时候，应该是十分平稳的，不撞不冲。语速不能太快，不能扬多抑少，不能声轻不着力，更不能有跳越感，显露欢乐、轻快的气氛。但是，如果整首诗都这样一口气读完，顺势而下，平铺直叙，一字一句，同一高度，同一长度，没有一点儿轻重缓急，难免又觉得慢条斯理，毫无生气。于是，要在平稳中找到跌宕，在规整中找到参差，在重音中读出差别。或转或顿，或扬或抑，要读出变化、读出感情、读出个性。
