郭小川《团泊洼的秋天》赏析
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赏析：
此诗有其巧妙的艺术构思。诗人一扫前人的“悲秋”老调，从描绘秋天景物入手，借景抒情，寓动于静，意在渲染一个极其宁静的气氛，以反衬人们内心世界的并不平静，大有“于无声处听惊雷”之势，从而起到了深化全诗主题的作用。
继具体描绘秋景之后，诗人转而深沉发问：“团泊洼，团泊洼，你真是这样静静的吗？”“谁的心灵深处——没有奔腾咆哮的千军万马！”“谁的大小动脉里——没有炽热的鲜血流响哗哗！”
充分表达了在自然界宁静的外表下，人们心中蕴蓄着的激烈的斗争和生活在干校内的*文艺战士对*一伙的反抗情绪。
接着，诗人通过一连串的排比句式直抒胸臆，高歌战士特有的性格、抱负、胆识、爱情，充分抒发无产阶级战士的*情怀，表达亿万人民对“四人帮”的无比愤慨。这些警句，既是诗人高尚品格的自我写照，也是对所有无产阶级战士*品质的艺术概括。
最后一节采用象征手法，预言*一秋的必然垮台和*人民的必然胜利，寓意深刻含蓄，让人回味无穷。(这里需要指出的是，诗中某些用词和提法今天看来未必妥当，明显属于特定历史时代的产物。)
“长句体”为郭小川在诗歌艺术形式方面的独特创造。诗人从60年代初创作《厦门风姿》、《甘蔗林——青纱帐》开始采用这种诗体，以后则与其它诗体交错使用，1975年所写《秋歌二首》已将这种诗体推向成熟的境地。
诗人学习我国古代楚辞、汉赋，采用铺陈排比的长句体式，看似有点“散文化”其实有其自身的规律：集短为长，将几个短句合在一起组成一个长句，且都保持二十个字左右，显得较为整齐对称，同时注意押韵，既便于抒发诗人激越浩瀚的战斗豪情，又能形成较为整齐、押韵的诗体形式。
扩展资料
创作背景
这首诗是郭小川同志在毛*1975年7月25日关于电影《创业》的重要批示鼓舞下用诗的形式给一位同志写的一封信。是为表达天津市静海县团泊洼文化部五·七干校广大文艺战士的振奋心情以及对“四人帮”干扰和破坏毛**文艺路线的罪恶行径的强烈愤恨而作。
作者简介
郭小川（1919年9月2日—1976年10月18日），原名郭恩大，河北省丰宁县凤山镇（原属热河省）人。是中国文学界一位富有才华的诗人。1933年，日寇侵占热河，他随全家逃难北平。少年时代，他就“过早地同我们的祖国在一起负担着巨大的忧患”（《向困难进军》）。
“一二·九”运动后，他积极投身于抗日救亡的学生运动，是党领导下的民族先锋队文艺青年联合会的活跃成员，开始用诗歌作武器，参加了民族的斗争。此外还是音乐艺术家。著有《平原老人》《投入火热的斗争》《鹏程万里》《昆仑行》等。
参考资料来源：
百度百科-团泊洼的秋天
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郭小川诗《团泊洼的秋天》赏析（上）
这是我在大学读书时的“得意之作”，发表于《沈阳师范学院学报》1980年第2期，原来题为《诗画合璧 情景交融——读〈团泊洼的秋天〉》。
郭小川诗《团泊洼的秋天》赏析（上）
古往今来，一切脍炙人口、广为传诵的诗篇，都是光华闪烁的明珠瑰宝，都是思想与艺术的完美结晶。郭小川的杰出诗作《团泊洼的秋天》，正是这样的艺术珍品。本篇短文，只试图从艺术上对《团泊洼的秋天》一诗作点粗浅的分析。
在我国古代诗歌批评史上，苏轼曾提出过“诗画本一理”(《书鄢陵王主簿折枝》)的重要观点，他特别精研了王维的诗画，称它们是“诗中有画”、“画中有诗”(《东坡题跋》卷五：《书摩诘<蓝田烟雨图> 》)的典范。与苏轼同一朝代的张舜民则更进一步，明确提出了“诗是无形画，画是有形诗”(《画墁卷》卷四：《跋百之诗画》)的主张。诗、画确是一对孪生姊妹，二者有着血缘关系。杰出的诗歌，不仅奔涌着真挚炽热的情感，还具有深邃的意境，可给人描绘出栩栩如生的图画，读后使人产生身临其境、留连忘返的感觉；优美的图画，不仅典型概括地再现了生活与自然，还掺杂着作者的主观色彩，具有诗的意境，看后引人遐想，其味无穷。诗中无画，画中无诗，那就不能称为佳作。郭小川的*抒情诗《团泊洼的秋天》，在这两方面都取得了相当大的成就，堪称是一件诗画合璧的艺术珍品。
郭小川诗《团泊洼的秋天》赏析
《团泊洼的秋天》全诗四十六行，其中有十二行直接写自然景物。诗人用如椽大笔，饱蘸感情的色彩，精心描绘了团泊洼的秋天，在我们的眼前展现了一幅优美壮阔的秋图：
秋风像一把柔韧的梳子，梳理着静静的团泊洼；
秋光如同发亮的汗珠，飘飘扬扬地在平滩上挥洒。
高粱好似一队队的“红领中”，悄悄地把周围的道路观察；
向日葵摇头微笑着，望不尽太阳起处的红色天涯。
矮小而年高的垂柳，用苍绿的叶子*着快熟的庄稼；
密集的芦苇，细心地护卫着脚下偷偷开放的野花。
蝉声消退了，多嘴的麻雀已不在房顶上吱喳；
蛙声停息了，野性的独流减河也不再喧哗。
大雁即将南去，水上默默浮动着白净的野鸭；
秋凉刚刚在这里落脚，暑热还藏在好客的人家。
秋天的团泊洼啊，好像在香甜的梦中睡傻；
团泊洼的秋天啊，犹如少女一般羞羞答答。
这里，诗人从不同的方向、不同的角度，采用不同的色彩、不同的手法，描绘了团泊洼的秋色。画面壮阔，气势宏大。写天，江天寥廓，秋高气爽；写地，无边无际，万物竞争。远处，地接天，天连地，天地一体；近处，天对地，地衬天，地阔天高。极目观望，天壤万物尽收眼底，使人胸臆顿开，联想到更广阔更深远的世界。视野上不但给人一种立体感，还给人一种色彩美。明亮的秋光，暗淡的秋影；火红的高粱，金黄的葵花；苍绿的柳叶，洁白的水鸭……丰富的色彩协调对比地搭配在一个画面中，真是绚丽斑斓，相应生辉，使得团泊洼的秋图更加富有生意，鲜明动人。在秋天中占着重要位置的生物又各有独特的区别。跃动的动物几乎全属飞禽一类：身体相似、源出同宗的雁、鸭，朝夕为邻、栖息一树的蝉、雀。共同置根于土壤的植物，也各有风貌，千姿百态：高的芦苇，矮的野草，孤疏的柳树，密集的庄稼……这富有生机的一切，被巧妙而和谐地安排在一幅画卷里，天上地下，纵横交错，气象万千，变幻无穷，仿佛小小的团泊洼容纳了大大的自然界。
郭小川不是画家，但他懂得画理，他用诗的语言勾勒出团泊洼明朗、秀美的秋图。画面是静止的，可是生命却在静中跃动。秋风柔和而有力，由远而近，由近而远地飘移，像梳子梳理着静静的团泊洼。这是奇丽的比喻，写出了特殊环境中的特殊秋风。写秋光，像汗珠明亮闪光，由上而下，由一点而逐渐扩散，纷纷扬扬地满天挥洒，既舒缓又欢快，富有生命力。高粱像红领巾，机警地观察着道路，使人想起战争年代站岗放哨的儿童团员。向日葵充满乐观情绪，始终如一地追求光明，从太阳中汲取着力量，这很像诗人自己。柳树经受了岁月的磨难，老而不衰，用它青春的枝条轻轻*着庄稼。三秋的庄稼临近成熟，正努力地争长，准备把丰硕的果实捧献给人民。密集的芦苇团结一致，细心地护卫着低矮的野草。野草则在偷偷地开放着花朵，这是多么顽强而有活力。(诗人的诗花，不也是这样开放的吗? )敏感的大雁已觉察到降临的秋凉，将向南飞去，它在阳春三月还会归来报春的。拟人化的描写，比喻的运用，使无情之物变成了有情之物，显示出生命的欢乐。这给静静的团泊洼带来了勃勃生机，使秋天的团泊洼闪动着青春的活力。“悄悄地”、“偷偷地”、“默默地”等修饰词的选用，恰如其分地写出了生物在静中顽强生长的情态。古人作诗讲究“诗眼”，我以为郭小川选用的这些词，是可与王安石“春风又绿江南岸”中的“绿”字，宋祁“红杏枝头春意闹”中的“闹”字相媲美的。团泊洼的静——蝉的休声，雀的闭嘴，蛙的停息，河的沉寂，都是喧哗、欢叫后的暂时歇息，为的是蓄存精力，酝酿情绪，重新放声，欢奏生命交响曲。诗人渲染团泊洼外在的静，正是为衬托团泊洼内在的动。静与动，是矛盾的。有矛盾才有斗争，有发展。生命就是在矛盾的激烈斗争中运动、发展的。这里的静与动，形成了鲜明的对比，流露出郭小川在深沉的感情中奔涌着的滚滚热流。
《团泊洼的秋天》洋溢着诗情画意，它给人以多种美的享受。在视觉上，可使你描绘出秋图，捕捉到秋光、秋景；在听觉上，可使你感觉到秋声、秋歌(秋风吹、柳枝摆……团泊洼的动)；在嗅觉上，可使你感觉到秋香(野花的清香、庄稼的醇香、泥土的芳香)；在触觉上，可使你感受到秋情(秋凉、秋热……)。
《团泊洼的秋天》是一首感情浓烈的抒情诗，又是一幅意境深邃的写意画。这是诗人运用情景交融手法取得的重要成就。
实际上，诗、画与情、景，是相互关联、一致的。诗歌，是抒发感情的；图画，是描绘景物的(自然也表现人或其他)，其中也渗透着作者的主观情感。寄景于情，借景抒情，作为一种文艺创作手法，文学家、美术家都喜欢采用它。特别是国画家，他们采用这一独特的艺术表现形式，在云雾山水、花木鸟兽中寄托自己的喜怒哀乐。从古至今，历来如此。我国当代小说家管桦，也是一位画家。在失去周恩来总理的那些悲恸日子里，他蘸着泪水画了许多墨竹，通过挺拔的劲竹象征周总理的雄伟、高洁，浓重的乌云则表示“四人帮”的猖獗、龌龊，从而寄托着人民对周恩来总理的无限热爱，对“四人帮”的无比憎恨。假如把《团泊洼的秋天》中的秋景画出，我相信它也能表现出诗人昂扬的精神、顽强的斗志，也可反映出“四人帮”封建法西斯*的严酷。这恐怕就是古人所说的“诗传画外意，贵有画中态” (晁以道：《景遇生集》)的道理吧?
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郭小川诗《团泊洼的秋天》赏析（上）
这是我在大学读书时的“得意之作”，发表于《沈阳师范学院学报》1980年第2期，原来题为《诗画合璧 情景交融——读〈团泊洼的秋天〉》。
郭小川诗《团泊洼的秋天》赏析（上）
古往今来，一切脍炙人口、广为传诵的诗篇，都是光华闪烁的明珠瑰宝，都是思想与艺术的完美结晶。郭小川的杰出诗作《团泊洼的秋天》，正是这样的艺术珍品。本篇短文，只试图从艺术上对《团泊洼的秋天》一诗作点粗浅的分析。
在我国古代诗歌批评史上，苏轼曾提出过“诗画本一理”(《书鄢陵王主簿折枝》)的重要观点，他特别精研了王维的诗画，称它们是“诗中有画”、“画中有诗”(《东坡题跋》卷五：《书摩诘<蓝田烟雨图> 》)的典范。与苏轼同一朝代的张舜民则更进一步，明确提出了“诗是无形画，画是有形诗”(《画墁卷》卷四：《跋百之诗画》)的主张。诗、画确是一对孪生姊妹，二者有着血缘关系。杰出的诗歌，不仅奔涌着真挚炽热的情感，还具有深邃的意境，可给人描绘出栩栩如生的图画，读后使人产生身临其境、留连忘返的感觉；优美的图画，不仅典型概括地再现了生活与自然，还掺杂着作者的主观色彩，具有诗的意境，看后引人遐想，其味无穷。诗中无画，画中无诗，那就不能称为佳作。郭小川的*抒情诗《团泊洼的秋天》，在这两方面都取得了相当大的成就，堪称是一件诗画合璧的艺术珍品。
郭小川诗《团泊洼的秋天》赏析
《团泊洼的秋天》全诗四十六行，其中有十二行直接写自然景物。诗人用如椽大笔，饱蘸感情的色彩，精心描绘了团泊洼的秋天，在我们的眼前展现了一幅优美壮阔的秋图：
秋风像一把柔韧的梳子，梳理着静静的团泊洼；
秋光如同发亮的汗珠，飘飘扬扬地在平滩上挥洒。
高粱好似一队队的“红领中”，悄悄地把周围的道路观察；
向日葵摇头微笑着，望不尽太阳起处的红色天涯。
矮小而年高的垂柳，用苍绿的叶子*着快熟的庄稼；
密集的芦苇，细心地护卫着脚下偷偷开放的野花。
蝉声消退了，多嘴的麻雀已不在房顶上吱喳；
蛙声停息了，野性的独流减河也不再喧哗。
大雁即将南去，水上默默浮动着白净的野鸭；
秋凉刚刚在这里落脚，暑热还藏在好客的人家。
秋天的团泊洼啊，好像在香甜的梦中睡傻；
团泊洼的秋天啊，犹如少女一般羞羞答答。
这里，诗人从不同的方向、不同的角度，采用不同的色彩、不同的手法，描绘了团泊洼的秋色。画面壮阔，气势宏大。写天，江天寥廓，秋高气爽；写地，无边无际，万物竞争。远处，地接天，天连地，天地一体；近处，天对地，地衬天，地阔天高。极目观望，天壤万物尽收眼底，使人胸臆顿开，联想到更广阔更深远的世界。视野上不但给人一种立体感，还给人一种色彩美。明亮的秋光，暗淡的秋影；火红的高粱，金黄的葵花；苍绿的柳叶，洁白的水鸭……丰富的色彩协调对比地搭配在一个画面中，真是绚丽斑斓，相应生辉，使得团泊洼的秋图更加富有生意，鲜明动人。在秋天中占着重要位置的生物又各有独特的区别。跃动的动物几乎全属飞禽一类：身体相似、源出同宗的雁、鸭，朝夕为邻、栖息一树的蝉、雀。共同置根于土壤的植物，也各有风貌，千姿百态：高的芦苇，矮的野草，孤疏的柳树，密集的庄稼……这富有生机的一切，被巧妙而和谐地安排在一幅画卷里，天上地下，纵横交错，气象万千，变幻无穷，仿佛小小的团泊洼容纳了大大的自然界。
郭小川不是画家，但他懂得画理，他用诗的语言勾勒出团泊洼明朗、秀美的秋图。画面是静止的，可是生命却在静中跃动。秋风柔和而有力，由远而近，由近而远地飘移，像梳子梳理着静静的团泊洼。这是奇丽的比喻，写出了特殊环境中的特殊秋风。写秋光，像汗珠明亮闪光，由上而下，由一点而逐渐扩散，纷纷扬扬地满天挥洒，既舒缓又欢快，富有生命力。高粱像红领巾，机警地观察着道路，使人想起战争年代站岗放哨的儿童团员。向日葵充满乐观情绪，始终如一地追求光明，从太阳中汲取着力量，这很像诗人自己。柳树经受了岁月的磨难，老而不衰，用它青春的枝条轻轻*着庄稼。三秋的庄稼临近成熟，正努力地争长，准备把丰硕的果实捧献给人民。密集的芦苇团结一致，细心地护卫着低矮的野草。野草则在偷偷地开放着花朵，这是多么顽强而有活力。(诗人的诗花，不也是这样开放的吗? )敏感的大雁已觉察到降临的秋凉，将向南飞去，它在阳春三月还会归来报春的。拟人化的描写，比喻的运用，使无情之物变成了有情之物，显示出生命的欢乐。这给静静的团泊洼带来了勃勃生机，使秋天的团泊洼闪动着青春的活力。“悄悄地”、“偷偷地”、“默默地”等修饰词的选用，恰如其分地写出了生物在静中顽强生长的情态。古人作诗讲究“诗眼”，我以为郭小川选用的这些词，是可与王安石“春风又绿江南岸”中的“绿”字，宋祁“红杏枝头春意闹”中的“闹”字相媲美的。团泊洼的静——蝉的休声，雀的闭嘴，蛙的停息，河的沉寂，都是喧哗、欢叫后的暂时歇息，为的是蓄存精力，酝酿情绪，重新放声，欢奏生命交响曲。诗人渲染团泊洼外在的静，正是为衬托团泊洼内在的动。静与动，是矛盾的。有矛盾才有斗争，有发展。生命就是在矛盾的激烈斗争中运动、发展的。这里的静与动，形成了鲜明的对比，流露出郭小川在深沉的感情中奔涌着的滚滚热流。
《团泊洼的秋天》洋溢着诗情画意，它给人以多种美的享受。在视觉上，可使你描绘出秋图，捕捉到秋光、秋景；在听觉上，可使你感觉到秋声、秋歌(秋风吹、柳枝摆……团泊洼的动)；在嗅觉上，可使你感觉到秋香(野花的清香、庄稼的醇香、泥土的芳香)；在触觉上，可使你感受到秋情(秋凉、秋热……)。
《团泊洼的秋天》是一首感情浓烈的抒情诗，又是一幅意境深邃的写意画。这是诗人运用情景交融手法取得的重要成就。
实际上，诗、画与情、景，是相互关联、一致的。诗歌，是抒发感情的；图画，是描绘景物的(自然也表现人或其他)，其中也渗透着作者的主观情感。寄景于情，借景抒情，作为一种文艺创作手法，文学家、美术家都喜欢采用它。特别是国画家，他们采用这一独特的艺术表现形式，在云雾山水、花木鸟兽中寄托自己的喜怒哀乐。从古至今，历来如此。我国当代小说家管桦，也是一位画家。在失去周恩来总理的那些悲恸日子里，他蘸着泪水画了许多墨竹，通过挺拔的劲竹象征周总理的雄伟、高洁，浓重的乌云则表示“四人帮”的猖獗、龌龊，从而寄托着人民对周恩来总理的无限热爱，对“四人帮”的无比憎恨。假如把《团泊洼的秋天》中的秋景画出，我相信它也能表现出诗人昂扬的精神、顽强的斗志，也可反映出“四人帮”封建法西斯*的严酷。这恐怕就是古人所说的“诗传画外意，贵有画中态” (晁以道：《景遇生集》)的道理吧?
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这首诗非常棒，只可惜他的诗现 在没人读了，书店也没有卖了。
