清商曲中的吴声和西曲的发展历程是怎样的?
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发布时间：2022-04-25 20:27
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时间：2022-06-17 03:59
隋代大业年间，隋炀帝杨广迷恋上了清商曲，清商曲便是汉代的相和大曲发展而来的一种新的歌舞曲。这天刚好是农历正月十四，夜深人静，皓月如洗。杨广在长安上阳宫中吹奏自己的清商新曲，他满心欢喜，竟忘了归寝。
第二天晚上，正是元宵之夜。杨广换上了一身百姓服装出宫观看花灯表演，他走到一座酒楼下面，忽然听楼上传来悠扬婉转的笛声。
杨广仔细辨之，他不由大吃一惊，心想：“此曲正是自己昨夜所奏清商新曲，我才刚刚写出来，如何第二天就已经传到民间了。而且这吹笛子的人吹得这般纯熟，他是从何处得知我的曲谱呢？”
杨广便悄悄派人捉来了吹笛者，他打量着眼前这位眉清目秀、相貌不凡的少年笛手。杨广问道：“你是何人？方才吹奏的清商曲子从何而来?”
话说这个少年，是都城长安著名笛子演奏家李萧。李萧早年曾经拜过西域龟兹的乐师学过笛子，他的技艺不凡，每每吹奏的时候，听者总有数百人之多，无不拍手叫绝。
李萧回答杨广道：“我是李萧，家住长安东城。昨晚我在宫墙外的桥上赏月，听见宫中有人正吹奏此曲。我便在桥上插下小棍，暗暗记下了乐谱。昨天又吹奏练习了一番，不到天明就吹熟了。”
杨广疑惑道：“那你当我的面再奏一遍吧！”
李萧镇定自若，照原曲又奏了一次，不仅吹得熟且技法得当，音色悦耳。
隋炀帝杨广皇帝精通音律，他见李萧年少，但是确实是个奇才，他便问李萧道：“你拜师于何人?”
李萧答道；“是一个西域的龟兹乐师教我的。”
杨广便将李萧留在了宫中，让他担任宫廷清商乐队的首席横笛手。李萧留在宫里，深受杨广赏识。那时候，宫廷乐队里有个歌女歌喉婉转，十分动听。杨广便叫李萧单独为她伴奏，一起表演清商大曲。那笛声和歌声浑然一体，音色和谐。从此，李萧声名大噪，他也就飘飘然起来了，自认为他的清商曲技艺天下无敌。
有一年，李萧因事到了江南，那里有几个刚刚考取进士的读书人，因为慕名便邀请李萧到当地名胜镜湖上泛舟吹笛。
当船到湖心时，李萧在众人的渴求之下，开始吹奏起清商曲。悠扬清脆的笛声在湖面飘荡，吸引了不少游客。一曲刚罢，众人欣喜若狂，连声叫好。
李萧应大家请求，他又吹了一首清商曲中著名的《凉州曲》。曲终，又赢得了满座的喝彩。可是唯有一个叫孤独生的老者却无动于衷、一言不发。李萧不悦，认为这老者是看不起自己，他便上前说道：“老先生，请指教！”
老者说：“请你再奏一遍《凉州曲》。”
李萧心想：“这老头久居民间，可能不懂音乐吧！”他赌气又吹了一遍。
老人微笑着说：“你吹得还不错，但笛声中杂有西域人声调，大概你跟龟兹人学过艺吧？”
李萧大惊，上前拜道：“老先生说对了，从前我的老师正是西域龟兹人。”
老人又说：“还有，《凉州曲》第十三段，你吹错了调，不知道你注意了没有?”
李萧起身拜道：“老先生神绝，小辈并无自知之明，本师虽是龟兹人，可我并不觉得笛音中带有龟兹腔调。而且第十三段的错误，我更不清楚了，还请您指教。“
于是李萧便将他最好的一支紫烟竹笛擦净，请孤独生吹。老人看了看这支紫烟竹笛子道：“这个笛子并不好，若是用它吹到转调之处，怕经不起振动而破裂，你不怕吧?”
李萧说：“不怕！”
老人吹奏起来，这笛声时而悠扬婉转，时而响彻九天，比起李萧来，不知高明多少。船上的人，一个个听得目瞪口呆，李萧更是面带愧色。
当老先生吹到第十三段时，他便指出了李萧的错误之处，然后又继续吹下去了。当他吹到入声调时，乐曲转入快速高音区，只听“啪”的一声，笛子果然破裂了，因此未能曲终。李萧佩服得五体投地，再三拜谢了老者的指点。原来老者孤独生是早年从龟兹来中原的西域艺人，后来才隐居江南一带。第二天，李萧专门前去寻访老者时，老者已经不见了。老者只留下一支紫竹笛在桌上，笛上新刻了4个小字“艺无止境”。从此，李萧谦虚谨慎，练笛更加刻苦，技艺更加精湛。终于获得了“神笛手”之称誉，他成了当时清商大曲的著名演奏者。
隋朝以前，北方民间音乐统称为相和大曲。而此后，无论北方或南方民间音乐都称清商乐，这种变迁是和当时*、经济环境的变迁分不开的。
在4世纪初，西晋皇室后裔司马睿到南方称帝，建立东晋。随着*中心的南移，以北方音乐为主要内容的相和歌也随之流传到江南。后来，北方音乐文化渐趋衰落，相反在江南随着社会的繁荣、经济的发展，当地的音乐也有显著提高和发展。从北方流传到南方的相和歌不断和南方的民间音乐相融合，形成了具有南方色彩的清商乐。清商乐中虽然包含一部分旧有的北方民间音乐，但其主要部分已是南方的民间音乐了。
清商乐也叫清商曲，隋唐时简称清乐。由于它与汉代相和旧曲都是汉族传统音乐，因此，清商乐中的大曲，或称清乐大曲。它与相和大曲相比，又有新的发展。
六朝时期清商乐与相和歌有显著不同之处。这种情况的产生，固然和古代士大夫和地主阶级的享乐需要有直接的联系，但作为一种最普通的感情表现，却也另有其时代的需要。
清商曲由3个部分组成，开头有4至8段器乐演奏的序曲，称为4部弦或8部弦；中间是全曲的主体，由多段声乐曲组成，每段歌唱的结尾都有一个送的尾句，称为送歌弦；结束部分又分几个器乐段，称为契或契注声，这部分可以是多件乐器合奏，也可由一支笛子独奏。这种曲式结构发展到后来，便是唐代大曲。
在东晋以后的200多年间，除了东晋末和齐梁时期的两次大战乱外，南方社会稳定，经济有显著发展，形成了众多的商业都市。
在南方的城市里，汉代以来的相和旧曲将近一半已经散佚，而南方的民间歌谣吴声、西曲，由于城市各阶层人士的喜爱而日益兴盛。
吴声和西曲的流行，也引起了六朝宫廷的兴趣。尤其是梁武帝和陈后主，他们都曾经命令乐工谱写了大量新曲。
北魏孝文帝时，南方的清商乐传到了北方，在宫廷中作为华夏正声受到了很大的重视。此后，清商乐就成为盛行于我国南北方的重要乐种。
吴声和西曲受到上层社会的重视，一方面是由于西晋末年的战乱使宫廷中的旧乐大部分散亡，在东晋初年出现了“音韵曲折，又无识者”的局面，因而不得不转向下层，采用新的民间音乐。
另一方面，也是由于吴声、西曲的形式新颖，曲调婉转动听，受到人们的广泛的注意和喜爱。刘宋王僧虔所说“家A新哇，人尚谣俗”的话可以为证。
吴声源自于建康一带的民间徒歌，西曲则是荆、郢、樊、邓地区的民间徒歌。两者的风格虽较柔婉抒情，但由于语言、风俗习惯等差异，各具不同的特色。
吴声大都是六朝晋宋时代所作的歌词，它记载于史书《宋书•乐志》等书，有《子夜歌》、《华山畿》、《欢闻歌》、《阿子歌》、《前溪》等十几首，内容多半是用妇女的口吻来描写对过往爱情的欢乐、相思的痛苦以及对于婚姻不自由的苦闷。
另外，还有民间的祀神曲《神弦歌》11曲和陈后主反映宫廷生活的吴声《春江花月夜》、《玉树后庭花》等。
西曲大都是齐、梁时代作的歌词，它也是记载于史书《宋书•乐志》等书中。有《三洲歌》、《采桑度》、《那呵滩》、《石城乐》、《莫愁乐》、《乌夜啼》等30多首，内容大都写贾客思妇的离愁别苦，有的也流露了船民对封建统治者的不满。
西曲形成于江南的九江、荆门一带，其内容多为表现劳动女性的情感生活，这与吴声有一定的区别。其曲调多为高昂直白，节奏也比较快。代表作品有梁武帝作词的《江南弄》和祀神曲《江南上云乐》等。吴声、西曲的曲调也颇为动听。
当时人作诗，诗云：
歌谣数百种，《子夜》最可怜。
慷慨吐清音，明转出天然。
由于六朝时期人们的喜爱，有些清商乐曲不断变化、发展，从而形成了同一曲调的众多变体。如吴声《子夜歌》，它就有《大子夜歌》、《子夜四时歌》、《子夜警歌》、《子夜变歌》4种变曲。
有的清商曲是利用某一曲的素材另谱新曲，如西曲《莫愁乐》，它就是用《石城乐》的和声“忘愁”的曲调发展而成的。还有《采桑度》则是用《三洲曲》的素材写成的。
吴声、西曲一般分为歌曲与舞曲两类。吴声的歌曲有《子夜》、《凤将雏》等，舞曲有《前溪》、《阿子》、《团扇》、《欢闻》等。两者一般由一首或多首五言四句短诗组成的唱段构成。
在每首短诗之后还有一段送声，简称为“送”。有时除了曲尾的送声外，在曲中两句歌词的末尾也可以用送声，这种送声可能就是后世民间乐曲中常用的合尾的早期形式。
吴声中有一种变歌或变曲的称谓，如《子夜警歌》、《长史变》等。它们不用送声，而用“变头”进行变化。所谓的变头，就是每一首短诗开头一句的曲调总要有所变化，也可能是多段的歌曲，第一段在音乐上较其后诸段有所不同。
吴声中还有一种“三弄”，也就是上声弄、下声弄和游弄。当时人们认为上声弄、下声弄是指旋律的高低变化而言。而且这种高低变化并不限于高低八度的变化，也有转调的关系在内。
西曲的歌曲称为倚歌，一般结构比较短小，歌词均为五言四句短诗，如《攀杨枝》、《寻阳乐》等。偶尔也有七言两句构成的，如《女儿子》等，所以有的清商舞曲的结构也是比较长的。
